For my international readers: This article is a deep dive into the 2026 design innovations by TEAM 7, exploring the fusion of high-end technology and material honesty. Feel free to use your browser’s translation tool to join me on this journey through modern interior architecture.
Heute durfte ich bei „Living Berlin“ in eine Welt eintauchen, die mich tief bewegt hat: „The Art of Living with Wood“ von TEAM 7. Mein Fokus liegt heute auf dem Thema TEAM 7 Materialehrlichkeit und Interior Design 2026, denn in einer Welt, die sehr digital und KI-gesteuert bleibt, wächst bei vielen – auch bei mir – die Sehnsucht nach Natürlichkeit enorm. Inmitten dieser hochwertigen Möbelwelten durfte ich heute näher zu den Kreationen stehen und auch zu den Menschen, die sie geschaffen haben.
Inmitten dieser hochwertigen, maßgeschneiderten Möbelwelten durfte ich heute näher zu den Kreationen stehen und auch zu den Menschen, die sie geschaffen haben, um die Gedanken, die Arbeit und das Herz dahinter zu sehen.
Während ich gerade in ein Gespräch mit der Designerin Stephanie Jasny über ihre Entwürfe vertieft war, passierte einer dieser wunderbaren, authentischen Momente: Elisabeth Zimmermann (Marketingleitung TEAM 7) stieß mit einer Nachricht zu uns, die den Stolz auf die neue Kollektion perfekt machte: Der nya Tisch wurde gerade mit dem iF DESIGN AWARD 2026 ausgezeichnet.
TEAM7 nya Tisch, nya Stuhl
Ausgezeichnet mit dem iF DESIGN AWARD: Der nya Tisch vereint industrielle Präzision mit der urwüchsigen Kraft des Holzes.
Ein Rundgang durch die Sinnlichkeit: Das nya Interieur-Konzept
Man versteht die besondere Anziehungskraft dieser Kollektion erst, wenn man sich durch sie hindurchbewegt. Zuerst stehe ich vor der Kücheninsel und der Küchenzeile. Was mich hier innehalten lässt, ist die Perfektion der Oberflächen. Es ist eine faszinierende Verschmelzung: Die Keramikoberfläche und das dunkle Naturholz treffen so exakt aufeinander, dass sie ineinanderzufließen scheinen.
Dahinter steckt die MDi-Technologie, die diese haptische Einheit überhaupt erst möglich macht. Die Wahl der geräucherten Eiche verleiht der Küche eine unglaubliche Tiefe und Eleganz. Diese dunkle Anmutung wird durch die filigranen, schwarzen Alurahmen der Fronten perfekt eingerahmt.
Während ich um die Insel herumgehe, streiche ich über die runde Barplatte – sie bildet den sanften Kontrapunkt zur technischen Präzision und lädt dazu ein, zu verweilen. Ich folge den weichen Rundungen der Ecken, die das Massivholz beinahe organisch wirken lassen. Es ist eine Architektur, die nicht stoppt: Die Küchenzeile geht nahtlos in das filigno Regal über. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen Kochen, Essen und Leben endgültig. Inmitten dieser Zeile entdecke ich die fast unsichtbare, versteckte Durchgangstür, die den Weg in einen weiteren Raum öffnet – ein Beweis für ein ganzheitliches Raumverständnis, das den Raum nicht teilt, sondern verbindet.
Unsichtbare Übergänge: Die integrierte Durchgangstür lässt die funktionale Trennung der Räume verschwinden.
Materialehrlichkeit: Wenn die Poren atmen
In dieser Szenerie wird das TEAM 7 Reinheitsgebot körperlich spürbar. Ich stehe vor der Brüstung aus geräucherter Eiche und man sieht sofort: Hier ist nichts versiegelt. Die Poren des Holzes sind offen und lebendig. Da nur Naturöl verwendet wird, schluckt das dunkle Holz das Licht nicht einfach, sondern gibt ihm eine warme, seidige Tiefe zurück. Georg Emprechtinger nennt dieses handverlesene Spiel der Strukturen „Malen mit Holz“ – ein Prozess, den man auch beim nya Tisch sieht, wo die Maserung ohne Unterbrechung von der Platte in die Einlegeplatte weiterfließt.
Visual Tension: Präzision trifft auf Wärme
Diese organische Ruhe findet im nya Tisch ihre Vollendung. Es entsteht eine faszinierende Visual Tension: Das kühle, hochpräzise Fußgestell aus Aluminiumdruckguss trägt die sanfte, organisch geformte Holzplatte. TEAM 7 hat hier massiv in die technologische Entwicklung investiert, um diese flächenstetige Perfektion im Metall zu erreichen. Selbst der Synchronauszug ist so meisterhaft verborgen, dass nichts die visuelle Harmonie stört.
Ambient Realism: Lebensräume statt Möbel
Was ich heute in Berlin erlebt habe, ist ein Plädoyer für den Ambient Realism. Die Küche ist hier kein funktionaler Arbeitsort mehr, sondern das schlagende Herzstück eines offenen Wohnkonzepts. Es ist eine Architektur des Genießens, in der Kochen und Leben eins werden. Wenn Materialien so ehrlich bleiben und Formen so flüssig ineinandergreifen, entsteht kein bloßes Interieur – es entsteht ein Soul Space, der uns intuitiv erdet.
Was wir für das Interior Design 2026 lernen (Expert Takeaway)
Diese Begegnung mit der neuen Kollektion zeigt deutlich, wohin sich modernes Wohnen entwickelt. Als Gestalterin sehe ich drei Schlüsselelemente für zukünftige Projekte:
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Visuelle Ruhe durch Materialfusion: Wahre Qualität zeigt sich darin, wie Materialien ineinandergreifen. In einer lauten Welt brauchen wir nahtlose Übergänge (wie Holz und Keramik), um visuell zur Ruhe zu kommen.
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Ganzheitliche Architektur: Wir sollten Räume fließend denken. Versteckte Türen und durchgehende Regalsysteme verbinden Wohnbereiche zu einer Einheit.
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Sinnlichkeit im Alltag: Materialehrlichkeit ist kein Trend, sondern ein Lebensstil. Ehrliche Materialien schaffen Räume, die mit uns atmen.
Beobachtungen, Analyse und Text: Valerie Schoeneich
Redaktioneller Hinweis: Dieser Beitrag ist eine unabhängige, redaktionelle Betrachtung der Design-Neuheiten 2026. Es besteht keine Kooperation oder werbliche Vereinbarung mit den genannten Marken. Die Inhalte dienen der Design-Analyse und Inspiration. Die verwendeten Pressebilder wurden mir von TEAM 7 zu redaktionellen Zwecken zur Verfügung gestellt.
